Die Kunst des schönen Schreibens

Das Spiel mit der Schrift wie z.B. beim Handlettering, ist die trendige Kunst, Wörter zu schreiben und zu zeichnen, schöne Buchstaben zu schaffen, mit Worten zu spielen und daraus Schriftkunstwerke zu zaubern. 26 Buchstaben plus Satzzeichen verwandeln sich mit Hilfe von Stiften oder Pinseln plus Fantasie in faszinierende Schriftkunstwerke. Bei dieser Kunstform gibt es keine Regeln, nur Spaß an der Kreativität!

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Seinen Ursprung findet das Handlettering im alten Handwerk der Schildermaler, die lange vor dem digitalen Zeitalter Fassaden, Fensterscheiben und Werbeschilder bemalten. Spätestens seit der Shabby Chic-Stil angesagt ist, boomt das Handlettering.

Hierbei muss es nicht immer Papier sein – die Anwendungsbereiche für Handlettering sind vielfältig. Lassen Sie ihr Design online oder im Copyshop auf Artikel drucken, beispielsweise auf T-Shirts, Küchenschürzen, Geschirrhandtücher, Kaffeebecher, Kissen und vieles mehr. Mit speziellen Stiften können Sie auch direkt auf Porzellan und Stoff zeichnen.

Welche Stifte eignen sich dafür?

Bleistifte sind zum Skizzieren unentbehrlich. Wählen Sie den Härtegrad ganz nach Geschmack. Dazu gehören natürlich noch unbedingt Radiergummi und Anspitzer.
Fineliner sind perfekt für Details. Lichtechte, hochpigmentierte Fineliner sind ab einer Stärke von 0,05 mm erhältlich. Für das Handlettering ist eine Stärke von 0,3 oder 0,4 mm ideal.
Layout- & Brush Marker bieten einen satten, kräftigen Farbauftrag, sie sind perfekt für Sketches, Freestyle-Zeichnen, Flächenfüllen und dicke Outlines geeignet.
Pinselstifte (Brush Pen) bieten mit flexiblem Kunststoffhaar echtes Malgefühl mit spannendem Duktus.

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Schriftarten

Es wird zwischen Serifen-Schriften und serifenlosen Schriften unterschieden:

Serifen-Schriften: „Serifen“ sind kleine Endstriche eines Buchstabens, die umgangssprachlich auch „Füßchen“ genannt werden. Die Serifen dienen dazu, dass sich das Auge des Lesers besser orientieren kann. Deshalb wird diese Schrift traditionell im Zeitungsdruck verwendet. Sie gelten als klassisch und seriös.
Serifenlose Schrifte: Bei Postern, Plakaten oder Schildern kommt es dagegen darauf an, auch auf größere Distanz einzelne Wörter zu entziffern. Hier werden wegen ihrer größeren Klarheit serifenlose Schriften eingesetzt. Sie wirken modern, universell und solide.

Alphabete

Im Internet findet sich ein reiches Angebot an Alphabeten, die verwendet werden können. Aber es ist auch möglich eine eigene Schrift zu entwickeln. Mit Schraffuren, Schatten oder dreidimensionalem Charakter, mit Mustern, eigenem Strich und Duktus können Sie jeden Buchstaben zu etwas Besonderem machen. Spannend wird Handlettering durch die Kombination verschiedener Schriften.

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Blocking

Den Text in Blöcke einzuteilen, erlaubt eine übersichtliche Planung. Wählen Sie einen Text aus und teilen Sie die Wörter auf. Jedes Blocking- Element steht für ein Wort oder eine Wortgruppe.

Form-Lettering

In Formen zu zeichnen geht einen Schritt weiter: In die Blöcke wird zusätzlich eine Form gezeichnet – ein Kreis, Dreieck, Herz, eine Wolke, Krone etc. Beim Zeichnen der Buchstaben folgen sie nur dem Umriss der gewählten Form und füllen diese – notfalls mittels illustrativer Zusatzelemente wie Sterne, Herzen, Kreise, Schraffuren ...

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Banner & Border

Spruchbänder und Rahmen lassen sich wunderbar in Ihr Handlettering einarbeiten und schaffen einen dreidimensionalen Charakter. Der Fantasie sind auch hier keine Grenzen gesetzt.

Buchstaben illuminieren

Schon die alten Mönche zeichneten illuminierte Buchstaben – von Schraffuren und Mustern bis hin zu illustrativen Elementen wie Blumen ist alles möglich. Besonders schön ist die Wirkung bei Initialen oder Satzzeichen, Sie können beispielsweise ein „Und“-Zeichen auf diese Weise ins rechte Licht rücken. Stellen Sie sicher, dass der Umriss des Buchstaben vollständig ausgefüllt ist und seine Form klar erkennbar ist.

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Kalligrafie-Look

Auf diese Weise simulieren Sie mit einem normalen Tuschestift das typische Erscheinungsbild einer Kalligrafie - hier am Beispiel der Worte „kiss me“:

1. Den Schriftzug „kiss me“ mit einem schwarzen Tuschestift mit feiner Spitze zeichnen.

2. Parallel zum Schriftzug stellenweise eine zweite Linie ergänzen, die den dicken Strich eines Kalligrafie-Stiftes nachahmen soll.

3. Die Leerräume zwischen den dünnen Linien schwarz ausmalen.

Punkt für Punkt

Punktraster geben Ihrem Lettering Tiefe. Zeichnen Sie die Wörter leicht mit Bleistift vor oder arbeiten Sie auf dem Leuchttisch. Setzen Sie viele kleine Punkte mit dem Fineliner: Je dichter die Punkte beisammen sind, desto dunkler wirkt die Fläche. Auf diese Weise können Sie den Eindruck einer Schattierung erwecken. Zeichnen Sie keine Outline, aber stellen Sie sicher, dass auch in den hellen Bereichen genügend Punkte vorhanden sind, um die Umrisse der Buchstaben deutlich erkennbar zu machen.

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Hilfe vom Computer

Um ein Gefühl für das Lettering zu bekommen, können Sie zunächst einmal Texte am Computer entwerfen und als Vorlage ausdrucken. Eigene Zeichnungen digitalisieren Sie, indem Sie diese abfotografieren und in einer Bildbearbeitungssoftware am Computer öffnen. Hier können Sie den Kontrast erhöhen und ihre Zeichnung freistellen. Nun besteht die Möglichkeit, Wörter oder Blöcke anders anzuordnen, zu vergrößern oder zu verkleinern, Farben und Hintergründe hinzuzufügen. Sollten Sie sich also „verzeichnet“ haben, ist das kein Problem. Am Computer können Sie die Ergebnisse verschiedener Zeichnungen miteinander kombinieren und „falsche“ Striche einfach löschen.

Weitere Inspiration für deine Leinwand gesucht?

Magazin

Mein Kreativ-Atelier Nr. 111/2019

In dieser Ausgabe von Mein Kreativ-Atelier dreht sich alles um die Winter- und Weihnachtszeit. Diese Jahreszeit inspiriert zu vielen Motiven, die mal modern, mal klassisch umgesetzt werden. Künstlerin Claudia Ackermann hat den Weihnachtsbaum malerisch in Szene gesetzt. Judith Schwibinger-Becker zeigt eine originelle Version von Christbaumkugeln auf runden Keilrahmen. Der Hirsch kommt als klassisches Weihnachtsmotiv äußerst modern daher; ein gemalter Adventskalender verkürzt die Zeit bis zum Fest. Im Stil eines Frescos aus dem Vatikan wird ein Engel mit Öl- und Acrylfarben gemalt. In der Malschule zum Thema Urban Sketching zeigt Anja Gensert farbenfrohe winterliche Stadtansichten und viele weitere dekorative Weihnachtsideen finden Sie in den Workshops.

5,50 €*

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Mein Kreativ-Atelier Nr. 107/2019

Mein Kreativ-Atelier präsentiert Maltechniken, -methoden und Mittel in ihrer ganzen Vielfalt. Anhand verschiedener Motive können Sie Schritt für Schritt zahlreiche Kenntnisse erwerben. Da ist zum Beispiel ein mit Acrylfarben in Szene gesetzter Flamingo. Bei den Bildern Rosenpotpourri, Seerosenteich und Dolce Vita werden malerische und zeichnerische Elemente, Kreiden oder Stifte mit Acrylfarben kombiniert. Mit Ölfarben entsteht ein tolles, fotorealistischen Bild mit Kirschen. Die Atelier-Tipps beschäftigen sich unter anderem mit dem Bemalen von Steinen. Ein passendes Motiv dazu ist die Katze, die auf einen Kiesel gemalt wird. In der Malschule zeigt Ruth Alice Kosnick, wie mit Farbflächen und Maskiertechnik abstrahierte Landschaften entstehen.

5,50 €*

Magazin

Mein Kreativ-Atelier Nr. 119 - Zeit zum Malen

Malerei wird nie langweilig. Immer wieder neue Trends, neue Farben und neue Motive machen dieses Hobby aufregend und spannend. In dieser Ausgabe haben unsere Künstlerinnen und Künstler winterlich-weihnachtliche Motividee und Bilder gestaltet, die garantiert Lust zum Selbermalen machen. Im Workshop wird dir gezeigt, welche fantastische Effekte mit flüssigen Aquarellfarben erzielt werden können und in der Malschule erhälts du Tipps und Tricks zum räumlichen Malen für ein perfektes Stillleben.

5,50 €*

Magazin

Mein Kreativ-Atelier Nr. 106/2019

Malen ist einfach ein tolles Hobby, das von jedem praktiziert werden kann. Mit den richtigen Techniken entwickeln Sie Ihre Kunstfertigkeit automatisch weiter. In dieser Ausgabe von Mein Kreativ-Atelier finden Sie Anleitungen für wundervolle Blumenbilder, darunter eine Rose im Morgentau (Pastellfarben), Spatzen im Wandelröschenbusch oder eine abstrahierte Blumenvase (beide mit Acrylfarben). Auch die Atelier-Tipps befassen sich mit dem Malen von Blüten. Ein Workshop zeigt zudem das Drip-Painting, eine besondere Spielart des Fluid Paintings. Weitere Malideen sind ein Einhorn, eine Hochzeitstorte oder ein Frauen-Portrait.

5,50 €*

Magazin

Mein Kreativ-Atelier Nr. 110/2019

Mein Kreativ-Atelier lädt mit wunderschönen Motiven zum Malen Lernen ein. Alle Motive, die mit unterschiedlichen Farbmaterialien entstehen, werden Schritt für Schritt erklärt, so dass man sie selbst nachmalen kann. Die verschiedenartigen Stile bringen Vielfalt ins künstlerische Schaffen. Motive in dieser Ausgabe sind unter anderem ein Stillleben mit Äpfeln, gemalt mit Pastellen, Pinguine, die mit Aquarellmarkern gemalt sind, ein Akt mit außergewöhnlicher Farbgebung in Acryl und Orchideen - ebenfalls in Acrylfarben. In der Malschule zeigt Anja Gensert, wie ein Alpenpanorama entsteht und im Workshop wird Aquarellmalerei auf schwarzem Grund gezeigt.

5,50 €*

Magazin

Mein Kreativ-Atelier Nr. 115

Finde hier vielseitige Ideen für deine kreativen Stunden. Ob Trendthema Blob Painting, Art Collage oder Mixed Media, in dieser Ausgabe findest du viele neue Ideen und Inspirationen.Im Workshop erfährst du, wie du alte Fundstücke in glanzvolle Kunstwerke verwandeln kannst. Oder male doch mal Hygge, werde kreativ im skandinavischen Stil. Das besondere Extra in dieser Ausgabe: Artenschutz für kleine Krabbler. Gewinne tolle Künstler-Sets beim Malwettbewerb. Die vielfältigen Rubriken, wie Perspektiven Zeichnen, Malen mit Acrylfarben und Vieles mehr, führen dich Step by Step in genauen Anleitungen zum Erfolg deines eigenen Meisterstücks. Die aktuelle Ausgabe von Mein Kreativ-Atelier ist ab sofort im Handel oder im OZ-Shop erhältlich.

5,50 €*

Magazin

Mein Kreativ-Atelier Nr. 113/2020

Malen lernen leicht gemacht! Die farbenfrohen Motive machen einfach Freude: Bunte Tulpen, ein Muffin, ein Frauenportrait in Pop-Art oder ein Frosch - die Vielfalt ist groß. In Technik-Workshops lernen Sie die Impasto-Technik, Scratch & Paint oder das Aqua-Sketching.

5,50 €*

Magazin

Mein Kreativ-Atelier Nr. 118 - Die Farben des Herbstes - Zum Malen schön!

Immer auf der Suche nach neuen Motiven, Trends und Techniken? Dann bist du hier genau richtig. Die Künstlerin Bettina Egli Sennhauser zeigt in ihrem Workshop die Technik der Enkausik, das künstlerische Gestalten mit flüssigem Wachs. In der Malschule wird dir gezeigt, welche stimmungsvolle, weiche Wirkung Pastelle haben, die mit nichts anderem zu vergleichen sind. Motiv-Ideen gibt es auch genug. Ein Esel bringt jeden zum Schmunzeln, ein bunter Herbststrauß und weiße Rosen bringen Freude, ein Granatapfel bringt alles zum Leuchten und eine Katze kuschelt sich unter die Decke.Auch klassische Motive sind wieder dabei. Und es wartet ein großes Pinsel-Special auf dich.

5,50 €*

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Mein Kreativ-Atelier Nr. 117

Auf der Suche nach neuen Motiven? Hier wirst du garantiert fündig. Wag" dich an ein ausdrucksvolles Mensch-Tier-Porträt, ein Werk von Tom Thomson oder ein herbstliches Landschaftsbild. Schritt für Schritt erklärt, ist das überhaupt kein Problem. Oder besuche die Malschule. Lerne, wie du zum perfekten Porträt gelangst. Trend-Thema Food Pop-Art lockt mit Burger, Pommes und Co..Motive wie bei einem Waldspaziergang findest du in unserem Workshop, koloriert und aquarelliert mit Tinte. Diese und viele weitere spannende Techniken und Themen findest du in dieser Ausgabe.

5,50 €*

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Mein Kreativ-Atelier Nr. 116 Trendstark

In dieser Ausgabe darfst du dich wieder auf viele kreative und trendstarke Themen freuen. Pop-Art ist das Thema im Ateliertipp. Da findest du coole Ideen und Anleitungen für Bilder, Lettering und dekorative Wohn-Accessoires. Im Interview erfährst du alles über den Shooting-Star der niederländischen Kunstszene, Loes van Delft. Ihre poppige Comicfigur Pipje erobert gerade die ganze Welt. Lerne, wie du stilvolle Aktbilder ohne Modell und Proportionslehre zeichnen kannst. Oder wie wäre es mal mit einen expressiven Frauenportrait? Diese und viele weitere Themen findest du in dieser Ausgabe. Natürlich alles wie gewohnt Schritt für Schritt erklärt. Freue dich auf eine kreative Zeit.

5,50 €*

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Mein Kreativ-Atelier Nr. 112/2020

Malen in seiner ganzen Vielfalt! Mein Kreativatelier zeigt vielseitige Bildmotive, die Schritt für Schritt zum Nachmalen erklärt werden. Ob fotorealistisch gemalt oder im PopArt-Stil, ob mit Acryl- oder Aquarellfarben, ob gemalt, mit der Trendtechnik Pouring gestaltet oder mit Schwämmchen und Spachtel aufgetragen, hier findet jeder seine Malinspiration. Motive in dieser Ausgabe sind unter anderem ein Mund im XXL-Format, ein stolzer Hahn, ein Schweinchen oder zarte Blumen. Das Künstlerduo Martin Thomas und Sylvia Homberg zeigt im Workshop Pouring mit Acrylfarben. Fluid Art ist das Thema des Workshops von Claudia Ackermann, die die experimentellen Möglichkeiten der Gestaltung mit Alcohol Inks vorstellt.

5,50 €*

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Mein Kreativ-Atelier Nr. 114

So einfach war Malen noch nie! Mit der Zeitschrift Mein Kreativ-Atelier Nr. 114 zeigen wir Schritt-für-Schritt, wie tolle selbstgemalte Kunstwerke entstehen. In dieser Ausgabe präsentieren wir tolle Frühlings-Motive wie Blumen und Tiere mit Acrylfarben und Ölmalerei mit Stiften, also ohne Pinsel und Trocknungszeiten. Das Kunst noch viel mehr Materialien beinhalten kann, zeigen wir mit einer tollen Art-Collage aus Papier oder dem Decoupage-Workshop. Malen Sie den Rosengarten von Monet nach, oder lassen Sie sich von unserer Malschule zu tollen Bildern im Shabby-Chic inspirieren. Also legen Sie los, auch in Ihnen steckt ein Künstler!

5,50 €*