Franz Marc

Abstrakte Darstellung in kräftigen Rot- und Blautönen, fließende Formen, dynamisch und energiegeladen.

Franz Marc

Franz Moritz Wilhelm Marc (1880 bis 1916) war ein deutscher Maler, Zeichner und Grafiker und einer der bedeutendsten Künstler des Expressionismus in Deutschland.

Blaue, karierte Muster, lebendige Farben, geschwungene, abstrahierte Formen, kunstvoll und kreativ gestaltet.

Henri Matisse

Henri Matisse (1869-1954) war ein einflussreicher französischer Künstler, der als einer der wichtigsten Vertreter der Klassischen Moderne und des Fauvismus gilt.

Ein schlichtes, fließendes Gewand in Erdtönen, modisch antik, locker geschnitten. Historisch inspiriert.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445 bis 1510) war einer der bedeutendsten italienischen Maler und Zeichner der frühen Renaissance. Erfahre hier mehr über den italienischen Künstler.

Buntes, handgemaltes Wintermotiv mit pastellfarbenem Himmel. Harmonische Farben, künstlerisch und selbstgemacht.

Béla Iványi-Grünwald

Béla Iványi-Grünwald (1867 – 1940) war ein Impressionist, Realist und Sezessionsmaler, einer der Gründer der berühmten Kunstkolonie Nagybánya.

Lebhafte Farben, wirbelnde Muster. Handgemachte Darstellung von Orangen und Krug. Künstlerisch und ausdrucksvoll.

Paul Cézanne

Paul Cézanne (1839-1906) war ein französischer Maler des Impressionismus und zählt zu den Wegbereitern der Klassischen Moderne.

Blaue Wellen mit weißen Spitzen, DIY-Design. Farben: Blau, Weiß, Pink. Modisch und handgefertigt.

Katsushika Hokusai

Katsushika Hokusai (1760 bis 1849) war ein japanischer Maler, Buchillustrator und Zeichner.

Grüner Dschungel; farbenfrohe Blumen; üppige Pflanzen; exotische Früchte. Natur pur, kunstvoll und lebendig.

Henri Rousseau

Der französische Maler Henri Julien Félix Rousseau (1844 bis 1910) war der bedeutendste Vertreter der naiven Malerei und Wegbereiter des Surrealismus.

Kräftige Gelb- und Orangetöne, dynamischer Pinselstrich, lebendig, künstlerisch, blühende Details, visuell eindrucksvoll.

Vincent van Gogh

Vincent van Gogh (30.03.1853 - 29.07.1890), ein niederländischer Maler und Zeichner, gilt als einer der Begründer der modernen Malerei.

Dunkler Anzug mit klassischem Muster, modische Fellmütze, Weste, betont minimalistisch, stilvoll mit Kettendetail.

Der Künstler hatte schon von klein auf ein enges Verhältnis zu Tieren, Fotos zeigen ihn im Spiel mit seinem Hund Russi, er zog Rehe auf und hatte während des Militärdienstes reiten gelernt. Im Alter von 20 Jahren begann er ein Studium an der Münchner Kunstakademie. Nach drei Jahren brach er diese Ausbildung jedoch wieder ab. Das reine Abbilden der Wirklichkeit befriedigte ihn nicht, er suchte nach „der inneren Wahrheit“, nach dem Sinn des Lebens, nach Möglichkeiten, im Bild Empfindungen und Gefühle zum Ausdruck zu bringen.

Bunte Tiere in blauen und orangen Tönen, mit organischen Formen; ein handgearbeitetes Kunstwerk.

Winterbild mit Bisons

Hatte er zuvor noch relativ naturgetreu gezeichnet und gemalt, wurden ab 1910 abstrahierte, verfremdete Tiere zu den Hauptmotiven seines künstlerischen Schaffens. Auch das unbekanntere Winterbild mit Bisons zeigt ein interessantes Farbspiel.

In Mein Kreativ-Atelier Nr. 94 gab es das Bild in zehn Schritten zum Nachmalen.

Bild von Franz Marc: Winterbild mit Bisons, [Public domain or Public domain], via Wikimedia Commons

Weiße Katze, pastellige Farben, weiches Farbspiel, harmonische Töne, ruhige Darstellung.

Pink Roses,Chinese Vase

Franz Marcs Gemälde „Die weiße Katze“ von 1912 gehört zu den bedeutendsten Werken der Stiftung Moritzburg in Halle und nimmt auch eine herausragende Stellung im Gesamtwerk von Franz Marc ein. Bei den Tiergemälden des Künstlers spielen Katzen zwar zahlenmäßig im Vergleich zu anderen Gattungen eine untergeordnete Rolle, aber sie sind dennoch in einigen Werken in der frühen Graphik, auf Skizzenbuchblättern und auf mehreren Gemälden präsent.

Das Bild „Die weiße Katze“ von Franz Marc findest du in der Zeitschrift Mein Kreativ-Atelier Nr. 82 in zehn Schritten zum Nachmalen.

Bild von Franz Marc: Die weiße Katze, 1912, Öl auf Pappe / Quelle: http://www.zeno.org – Contumax GmbH & Co.KG

Leuchtende Farben, dynamische Formen, kunstvolle Linienführung, betont die Beweglichkeit des Tieres.

Das Äffchen

Franz Marc gelang es in vielen seiner Tierdarstellungen meisterlich, Farbe bewusst als symbolisches Ausdrucksmittel einzusetzen – wie auch hier in dem Gemälde „Äffchen“ aus dem Jahr 1912. In einem Brief an den Künstlerkollegen August Macke erläuterte Franz Marc seine Farbphilosophie: „Blau ist das männliche Prinzip, herb und geistig. Gelb das weibliche Prinzip, sanft, heiter und sinnlich. Rot die Materie, brutal und schwer und stets die Farbe, die von den anderen beiden bekämpft und überwunden werden muss!“

In Mein Kreativ-Atelier Nr. 124 findest du das „Äffchen“ in zehn Schritten zum Nachmalen.

Franz Marc: Das Äffchen, 1912, Öl auf Leinwand, Public domain, via Wikimedia Commons

Lebhaftes Gemälde mit drei Pferden in kräftigen Farben. Ausdrucksstark, dynamisch, kunstvoll gestaltet.

Weidende Pferde - Die roten Pferde

Nicht zufällig wirken Franz Marcs Tierbilder wie aus dem Leben gegriffen: Die Gemälde des berühmten deutschen Expressionisten entstanden nach jahrelangen Studien in der freien Natur. Besonders intensiv beschäfitgte er sich mit weidenden Pferden auseinander: Dieses Motiv variierte er als Serie über Jahre hinweg auf überlebensgroßen Leinwänden.

In Mein Kreativ-Atelier Nr. 127 findest du die Version "Weidende Pferde - Die roten Pferde" in zehn Schritten zum Nachmalen.

Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler, Originalvorlage: Franz Marc: Weidende Pferde - Die roten Pferde, Öl auf Leinwand, 1911, via wikipedia

Lebendige Farben, kräftige Konturen, impressionistischer Stil mit expressivem Farbspiel, handgemalt.

Akt mit der Katze

Weg von den traditionellen Frauendarstellungen und hin zum Fauvismus mit seinem wilden Farbeinsatz! Für den bunten Akt mit Katze stand Franz Marcs Lebenspartnerin und spätere Ehefrau Maria Franck Modell. Das Ölgemälde aus dem Jahr 1910 markiert einen Wendepunkt in Marcs künstlerischer Entwicklung; es befindet sich im Übergang von konkreten Formen hin zur Abstraktion.

In Mein Kreativ-Atelier Nr. 141 findest du Franz Marcs "Akt mit Katze" in zehn Schritten zum Nachmalen in Acryl.

Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler, Original: Franz Marc, Akt mit Katze, Öl auf Leinwand, 1910

Rote Rehe II

Tiere und insbesondere die grazilen Rehe symbolisierten für Franz Marc die Utopie einer friedlichen und paradiesischen Welt. Unser Künstler Thomas Boehler hat die weltberühmten „Roten Rehe“ mit Softpastellen auf koloriertem Karton nachempfunden.

In Mein Kreativ-Atelier 142 findest du Franz Marcs „Rote Rehe II“ in zehn Schritten zum Nachmalen mit Softpastellen.

Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler, Original: Franz Marc, Rote Rehe II, Öl auf Leinwand, 1912

Rehe im Wald II

Rehe im Walde II” aus dem Jahr 1914 ist eines der letzten Ölgemälde des expressionistischen Künstlers Franz Marc. Marc hat sich bei diesem – wie auch in vielen anderen seiner Werke – auf die Primärfarben Rot, Gelb und Blau und deren sekundäre Mischfarben beschränkt. Das Blau des Rehbocks verkörpert das herbe männliche Prinzip, das Gelb des Rehkitzes eine sanfte kindliche Anmutung.

Für das nachempfundene Acrylbild in Mein Kreativ-Atelier 154 hat der Künstler Thomas Boehler einen hochformatigen Bildausschnitt gewählt und das Motiv in helleren, lasierenden Farben umgesetzt.

Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler; Original: Franz Marc, Rehe im Walde II, 1914