Berühmte Künstler

Der Künstler hatte schon von klein auf ein enges Verhältnis zu Tieren, Fotos zeigen ihn im Spiel mit seinem Hund Russi, er zog Rehe auf und hatte während des Militärdienstes reiten gelernt. Im Alter von 20 Jahren begann er ein Studium an der Münchner Kunstakademie. Nach drei Jahren brach er diese Ausbildung jedoch wieder ab. Das reine Abbilden der Wirklichkeit befriedigte ihn nicht, er suchte nach „der inneren Wahrheit“, nach dem Sinn des Lebens, nach Möglichkeiten, im Bild Empfindungen und Gefühle zum Ausdruck zu bringen.

Ohne die Chance auf eine weiterführende Schulausbildung oder gar ein Kunststudium eignete sie sich ihr zeichnerisches und malerisches Können selbst an. Im Laufe ihres bewegten und unkonventionellen Lebens schuf sie ein umfangreiches und aufsehenerregendes Werk, von dem zirka 300 Zeichnungen und Drucke sowie fast 500 Gemälde erhalten sind.

Suzanne, ursprünglich Marie-Clémentine Valadon, wurde 1865 in einer kleinen französischen Gemeinde geboren. Im Jahr 1870 zog die Mutter mit ihr nach Paris, mitten in die Schrecken des Deutsch-Französischen Krieges 1870/71 und der Niederschlagung der Pariser Kommune. Bereits mit elf Jahren musste sie die Schule verlassen und eine Ausbildung beginnen. Ihr Traum von einer Laufbahn als Zirkusartistin wurde durch einen Sturz vom Trapez vereitelt.

In ihrem Wohnquartier Montmartre kam sie mit der Pariser Künstlerszene in Kontakt und diente unter anderem den Malern Pierre-Auguste Renoir und Henri de Toulouse-Lautrec als Modell und Muse. Edgar Degas machte ihre Werke bei Kunstsammlern und -händlern bekannt und unterwies sie in die Kunst der Radierung und in der Technik des Weißlackverfahrens. 1894 nahm Suzanne Valadon an ihrer ersten Ausstellung im Salon de Nationale teil. Ab 1896 lebte sie ausschließlich von ihrer Kunst. Inzwischen hatte sie von der Zeichnung zur Malerei gewechselt, ihre Sujets waren Selbstporträts, Blumenstillleben, Motive mit Mutter und Kind und unkonventionelle Frauenakte. Mit 73 Jahren erlitt sie während der Arbeit an einem Gemälde einen Schlaganfall, sie starb noch auf dem Weg ins Krankenhaus.

Katzenstudie

Er gilt unter anderem als Erfinder des Corporate Design. Der Sohn einer evangelischen schleswig-holsteinischen Gutsbesitzerfamilie studierte in jungen Jahren Malerei an den Kunstakademien in Karlsruhe, Düsseldorf und München. 1897 war er Mitbegründer der Vereinigten Werkstätten für Kunst im Handwerk, in den Folgejahren hielt er Meisterkurse am Bayerischen Gewerbemuseum und wurde Direktors der Kunstgewerbeschule Düsseldorf. Als Typograph entwickelte er eigene Schriften. 1907 ließ er sich als selbständiger Architekt nieder, später er wurde er Leiter der Meisterschule für Architektur in Wien. In den Jahren vor seinem Tod konzentrierte er sich auf städtebauliche Aufgaben, beispielsweise die Neugestaltung des Berliner Alexanderplatzes.

Der Kuss

Zu Lebzeiten machte er in der Wiener Gesellschaft vor allem mit seinen erotischen Frauendarstellungen Furore. Porträts gehörten schon zu Beginn seiner künstlerischen Tätigkeit in den frühen 1880er Jahren zu Klimts wiederkehrenden Motiven. Seit der Jahrhundertwende gaben ornamentale Muster und goldbesetzte Flächen seinen Frauenbildnissen eine unverwechselbare Handschrift – seine Schaffensjahre von 1901 bis 1910 werden als „Goldene Periode“ bezeichnet.

Quelle Porträt von Gustav Klimt, 1914, (c) Anton Josef Trčka, via commons.wikimedia.org

Danaë

Sein zeichnerisches Talent wurde schon früh offensichtlich, so dass er bereits in der Schule ermutigt wurde, eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen. 18-jährig brach er die Mittelschule ab und studierte von 1886 bis 1887 an der Kunstgewerbeschule in München und von 1888 bis 1891 an der Académie Julian in Paris. In seiner künstlerischen Entwicklung wurde er unter anderem von der französischen Avantgarde beeinflusst sowie von Vincent van Gogh und zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn besonders von seinem Förderer Giovanni Segantini. Um 1900 begann er, den post-impressionistischen Stil der französischen Malerei zu übernehmen.

Sein Hauptwerk, das heute in den großen Schweizer Museen zu sehen ist, besteht aus impressionistischer Landschaftsmalerei und Porträts seiner Familie sowie benachbarter Persönlichkeiten.

Sein abstraktes suprematistisches Gemälde Das Schwarze Quadrat auf weißem Grund aus dem Jahr 1915 gilt als ein Meilenstein der Malerei der Moderne und wird als „Ikone der Moderne“ bezeichnet.

Neben der Arbeit als Bildender Künstler war er an mehreren staatlichen Instituten als Lehrer beschäftigt und veröffentlichte zahlreiche Schriften. 1927 besuchte er das Bauhaus in Dessau; in der Folge wurde als elfter Band in der Reihe der Bauhausbücher seine Schrift Die gegenstandslose Welt publiziert. Ende der 20er Jahre wandte sich Malewitsch wieder gegenständlichen Motiven zu, die er aber mit suprematistischen Elementen versah. In seiner letzten künstlerischen Phase, kurz vor seinem Tod, kehrte er zum Malen realer Porträts zurück, die er den Werken der Renaissance nachempfand. 1935 starb der Künstler an den Folgen einer Krebserkrankung.

Das frühe Ölgemälde aus dem Jahr 1904 setzt mit hellen, pastelligen Farbtönen eine leichte Frühlingsszene ins Bild. In der Acrylversion zum Nachmalen trägt Strukturgel zum satten, matten Farbauftrag bei. Die Schritt-für-Schritt-Anleitung hierzu findest du in Mein Kreativ-Atelier 112 .

Ferdinand Hodler wuchs in der Schweiz in ärmlichen Verhältnissen und mit einem tragischen Schicksal auf. Seine Eltern starben früh; bereits als Volksschüler arbeitete Ferdinand in der Malerwerkstatt des alkoholkranken Stiefvaters mit, um für seine jüngeren Geschwister zu sorgen. Mit 15 Jahren begann er eine Lehre als Ansichtenmaler. Einige Jahre lang studierte er die Alten Meister und orientierte sich an den großen Künstlern seiner Zeit, wie Camille Corot und Gustave Courbet. Mitte der 1880er Jahre begann Hodler sich von den künstlerischen Vorbildern zu lösen und einen eigenen, Parallelismus genannten Stil zu entwickeln. Mit einem skandalträchtigen Gemälde, das die Motive Schlaf, Tod und Sexualität thematisiert, gelang Hodler der Durchbruch: Die Ausstellung des Bildes „Die Nacht“ wurde in letzter Minute verhindert, und das Gemälde als sittenwidrig beurteilt. Eine daraufhin privat organisierte Ausstellung wurde zum großen Erfolg und zog weitere Ausstellungen und Ehrungen in Paris, München und Venedig nach sich. Bis 1900 beschickte Hodler über 200 Ausstellungen und war damit einer der führenden Maler in Europa. Allgemein bekannt sind vor allem Hodlers späte, expressionistisch anmutende, einfache Landschaftsgemälde.

In seinen abstrahierten Landschaftsgemälden steht die Schönheit der unberührten Wildnis im Mittelpunkt. Das Hauptwerk des Künstlers entstand auf einer kleinen Insel im Algonquin-Nationalpark.

Die Umstände seines Todes durch Ertrinken sind bis heute ungeklärt und bieten Anlass für viele Spekulationen zwischen Unfall, Freitod und Mord. Trotz seines frühen Todes mit nur 39 Jahren nimmt Thomsons Werk einen bedeutenden Stellenwert in der kanadischen Kultur ein. Der Künstler hinterließ mehrere hundert Gemälde und Skizzen, hauptsächlich aus den Jahren 1914 bis 1917.

Schon als Jugendliche bekam sie Zeichenunterricht und durchlief künstlerische Ausbildungen in Bremen, London und in der Künstlerkolonie Worpswede. 1901 heiratete sie den Maler Otto Modersohn, der ihre weiteren Kunststudien in Paris finanzierte. Ihr früher Tod im Alter von 31 Jahren setzte einer regen künstlerischen Tätigkeit ein Ende: In knapp 14 Jahren schuf sie 750 Gemälde und etwa 1000 Zeichnungen. Im November 1907 starb sie kurz nach der Geburt ihres ersten Kindes an einer Embolie. Vor allem in ihren letzten Lebensjahren hatte sie sich auf das Malen von Stillleben konzentriert. In diesem Werk aus dem Jahr 1906 fügen sich Komposition und aufeinander abgestimmte Farbtöne harmonisch zusammen.

In Mein Kreativ-Atelier Nr. 109 findest du das Stillleben von Paula Modersohn-Becker in zehn Schritten zum Nachmalen.

Als Vollwaise wuchs er bei seiner Tante auf und sollte den Beruf des Schlossers erlernen. Der Direktor der Handwerkerschule erkannte jedoch das zeichnerische Talent Sorollas und überzeugte die Verwandten, ihm neben der Ausbildung eine künstlerische Ausbildung zu gestatten. Nach ersten erfolgreichen Ausstellungen erhielt Sorolla 1885 ein Stipendium des Provinziallandtages.

Im Laufe seines künstlerischen Werdegangs stellte er erfolgreich im Pariser Salon aus und erhielt auf der Pariser Weltausstellung von 1900 eine Ehrenmedaille. Er stellte erfolgreich in den USA aus und portraitierte den US-Präsident William Howard Taft. Der Auftrag für die Ausgestaltung der Bibliothek der Hispanic Society of America brachte ihm ein Vermögen ein, das ihm ermöglichte, neben seinem Haus in Madrid auch ein Ferienhaus in Cercedilla in der Sierra de Guadarrama und ein Strandhaus in Valencia zu bewohnen.

Mit verwegenen Blickwinkeln und Bildausschnitten setzte sich der französische Künstler Edgar Degas (1834 bis 1917) über vertraute Sehgewohnheiten hinweg. Hier fokussiert er sich auf die anmutige und konzentrierte Haltung der jungen Tänzerinnen.

In Mein Kreativ-Atelier Nr. 104 findest du das Motiv „Tänzerinnen in Blau“ in zehn Schritten zum Nachmalen.

Der Künstler wurde nur 27 Jahre alt: Schon wenige Wochen nach Kriegsbeginn 1914 fiel der junge Soldat an der französischen Front. Franz Marc schrieb in seinem bewegenden Nachruf auf den Künstlerkollegen und Freund: „Wir Maler wissen gut, dass mit dem Ausscheiden seiner Harmonien die Farbe in der deutschen Kunst um mehrere Tonfolgen verblassen muss und einen stumpferen, trockeneren Klang bekommen wird. Er hat vor uns allen der Farbe den hellsten und reinsten Klang gegeben, so klar und hell, wie sein ganzes Wesen war.“

Das Gemälde „Stillleben mit Sonnenblumen“ entstand im Jahr 1911, kurze Zeit nachdem Macke mit seiner Familie vom Tegernsee nach Bonn zurückgekehrt war. In seinem Atelier im Dachgeschoss durchlebte der Künstler eine äußerst produktive Zeit, in der auch viele Stillleben entstanden.

In Mein Kreativ-Atelier Nr. 101 findest du das Motiv „Stillleben mit Sonnenblumen“ in zehn Schritten zum Nachmalen.

Obschon er promovierter Jurist war, gehörte sein Hauptinteresse der Malerei. Als er 1896 an eine Universität berufen wurde, lehnte er den Ruf ab und zog nach München, um sich dort ganz seinen Kunststudien zu widmen. Unter anderem studierte er an der Kunstakademie München bei Franz von Stuck. In München machte der junge Künstler auch die Bekanntschaft von Alexej Jawlensky und Gabriele Münter, mit der er sich im Jahr 1903 verlobte. Den Sommer des Jahres 1908 verbrachte er mit Gabriele Münter, Marianne von Werefkin und Alexej Jawlensky in Murnau am Staffelsee, das eine entscheidende Station für seine künstlerische Weiterentwicklung werden sollte. Inspiriert durch die Malerkollegen entwickelten Münter und Kandinsky für sie neue, expressionistische Malweisen.

1909 erwarb Gabriele Münter ein Haus in Murnau, in dem sich auch Wassily Kandinsky in den folgenden Jahren oft aufhielt. Viele seiner Bilder zeugen von seinen regelmäßigen Aufenthalten dort.

In Mein Kreativ-Atelier Nr. 96 findest du das Bild „Murnau – Häuser am Obermarkt“ von Wassily Kandinsky in zehn Schritten zum Nachmalen.

Vallottons Werk umfasst über 200 Holzschnitte, zahlreiche Zeichnungen, etwa 1700 Gemälde und einige Skulpturen.

Der Schweizer Vallotton zog mit 17 Jahren nach Paris, um eine Ausbildung an einer angesehenen privaten Kunstakademie zu beginnen. Im Alter von 20 Jahren stellte er erstmalig aus, im Rahmen der jährlichen Kunstausstellung „Salon des Artistes Français“. In den folgenden Jahren sorgte der junge Künstler vor allem mit Holzschnitten mit harten Schwarz-Weiß-Kontrasten und oft sozialkritischen Motiven für Aufsehen. Mit Mitte 30 wurde Vallotton französischer Staatsbürger und widmete sich hauptsächlich der Malerei. In den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg nahm er an zahlreichen internationalen Ausstellungen teil. Er starb 1925 in Paris.

Max Liebermann wird als Sohn eines jüdischen Textilunternehmers in Berlin geboren. 1868 beginnt Max Liebermann ein Studium an der Großherzoglich-Sächsischen Kunstschule in Weimar. In seinen ersten Künstlerjahren entstehen vor allem naturalistische Werke mit sozialen Themen, die allerdings in der Gesellschaft auf wenig positive Resonanz stoßen. Liebermann beendet 1872 sein erstes großes Werk, „Die Gänserupferinnen“. Die dunkle Atmosphäre und die Darstellung arbeitender Frauen entspricht nicht dem Zeitgeschmack und bringt ihm die Bezeichnung „Schmutzmaler“ ein. 1873 zieht Liebermann nach Paris. In den 1880er Jahren wird sein Werk durch die Auseinandersetzung mit den französischen Impressionisten farbenfreudiger und heller, Sonnenflecken finden Einzug in seine Gemälde und bringen tanzende Lichtpunkte ins Bild. Liebermann malt sein Hauptwerk, „Die Netzflickerinnen“ im Jahr 1889. Die Berliner Nationalgalerie kauft als erstes Museum ein Gemälde Liebermanns, die „Flachsscheuer in Laren“. Die Netzflickerinnen werden von der Hamburger Kunsthalle angekauft.

In der Zeitschrift Mein Kreativ-Atelier Nr. 92 findest du das Gemälde „Die Blumenterrasse im Wannseegarten nach Norden“ zum Nachmalen.

eorges Seurat stammte aus einer Familie der wohlhabenden Pariser Mittelschicht. Als Schüler wurde er von seinem Onkel Paul, einem Textilhändler und Amateurmaler, zum Malen animiert. Als Jugendlicher belegte Seurat Zeichenkurse an einer städtischen Abendschule und studierte die Alten Meister im Louvre. 1878 wurde er an der École des Beaux-Arts aufgenommen, die er allerdings schon 1879 wieder verließ, weil er eigene künstlerische Wege gehen wollte.

Von Farbtheorien zum Pointillismus

Der junge Seurat setzte sich wie kaum ein anderer Künstler mit optischen Problemen und Farbtheorien auseinander. Die Beschäftigung mit den Farblehren führte ihn dazu, mit getrennten Farbpunkten zu experimentieren.

Anlässlich einer Ausstellung lernte er Paul Signac kennen, der ihn in die künstlerische Avantgarde einführte. Im Jahr 1886 stellte Seurat sein Bild „Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte“ zusammen mit neun weiteren Werken aus. „Alles war neu an diesem Bild“, schrieb der zeitgenössische Kunstkritiker Arsène Alexandre, „die kühne Konzeption und die Technik, von der bisher niemand eine Vorstellung hatte. Das also war der berühmte Pointillismus.“

In Mein Kreativ-Atelier Nr. 91 findest du einen Ausschnitt von Seurats Gemälde „Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte“ in zehn Schritten zum Nachmalen.

Er kam 1840 als Sohn eines Kolonialwarenhändlers in Paris zur Welt. Schon als Schüler tat er sich als begabter Zeichner hervor. Monets Frühwerk bis zur Mitte der 1860er-Jahre bestand aus realistischen Bildern, von denen einige im Pariser Salon zu sehen waren. Ende der 1860er Jahre begann Claude Monet impressionistische Bilder zu malen. Dabei entstand auch die Hafenansicht Impression, Sonnenaufgang, welche der gesamten Bewegung des Impressionismus den Namen geben sollte.

Inspiration an der Seine

Von 1871 bis 1878 lebte der Künstler in Argenteuil. Die Stadt am Ufer der Seine, nur wenige Kilometer von Paris entfernt, war im 19. Jahrhundert ein beliebtes sonntägliches Ausflugsziel der Großstädter. Argenteuil bot den Ausflüglern neben einem historischen Ortskern und der Seine mit zahlreichen Wassersportmöglichkeiten auch eine malerische Landschaft. Monet genoss es, dass er in Argenteuil, nur einen Katzensprung von Paris entfernt, dennoch in ländlicher Umgebung leben und arbeiten konnte. Häufig malte der Künstler auf ruhigeren Zuläufen der Seine auf seinem Atelierboot.

Claude Monet: „Selbstporträt mit Barett”, 1886, [Public domain], via Wikimedia Commons Commons

Schon als kleiner Junge zeichnete Alfons Mucha leidenschaftlich. An seiner ersten Arbeitsstelle wurde dies allerdings weniger gern gesehen. Sein Vater hatte ihm eine Anstellung als Gerichtsschreiber vermittelt, die er aufgrund seiner Zeichenfreude bald wieder verlieren sollte: Der junge Mucha hatte es sich angewöhnt, die Gerichtsakten mit kleinen Porträts und Karikaturen zu verzieren, was seine Arbeitgeber als so ungebührlich empfanden, dass sie ihn deswegen entließen.

In den folgenden Jahren lebte Mucha von verschiedenen Aufträgen für Bühnen- und Wandmalereien, unter anderem in Wien und in Mähren. Einer seiner Auftraggeber, ein betuchter Graf, war so beeindruckt vom Talent des jungen Mannes, dass er beschloss, Mucha zu fördern und ihm ein Studium an der Akademie der Bildenden Künste in München zu finanzieren. Nachdem Mucha danach einige Jahre in bescheidenen Verhältnissen gelebt hatte, kam im Jahr 1894 der Meilenstein für seine Karriere: In einer Druckerei erfuhr Mucha zufällig, dass die bekannte Schauspielerein Sarah Bernhardt einen Künstler suchte, der binnen zwei Wochen ein Veranstaltungsplakat für ein Theaterstück entwerfen konnte. Mucha bewarb sich, erhielt den Auftrag und war kurze Zeit später in ganz Paris berühmt. Seine Plakate hingen überall und wurden schnell zu begehrten Sammlerobjekten. 

Alfons Muchas bevorzugtes Motiv waren Frauenporträts, die er wie in diesem bezaubernden Frühlingsbild dekorativ mit floralen Elementen kombinierte. Das Blumenmotiv ist ein Ausschnitt aus einem zweiteiligen Poster des Künstlers, sein Pendant zeigt eine Frau mit Feder.

Du findest den Ausschnitt aus dem Original-Farblithografie „La Primevere" (die Primel) aus dem Jahr 1899 in Mein Kreativ-Atelier Nr. 138 in zehn Schritten zum Nachmalen.

Original: Alfons Mucha, La Primevere (die Primel), Farblithografie, 1899 / nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler

Ausgehend von damals neuen Erkenntnissen zur Farbenlehre entwickelten die beiden Künstler im Jahr 1884 gemeinsam die revolutionäre Maltechnik, in der viele winzige Punkte zu einem flirrenden Bild verschmelzen.

Die Präraffaeliten waren stark von den Malern des italienischen Trecento und Quattrocento und von den deutschen Nazarenern beeinflusst.

Malerei und Kunsthandwerk

An Angel Playing a Flageolet

Das Gemälde „An Angel Playing a Flageolet“ stammt aus dem Jahr 1878. In Mein Kreativ-Atelier Nr. 86 zeigt dir die Künstlerin Margit Gieszer, wie Sie den musizierenden Engel in Öl nachmalen können.

Der französische Maler Henri Julien Félix Rousseau (1844 bis 1910) war der bedeutendste Vertreter der naiven Malerei und Wegbereiter des Surrealismus. Henri Rousseau wurde 1844 als Sohn eines Klempnermeisters und Eisenwarenhändlers in Laval geboren. Nach dem Militärdienst arbeitete er als Steuerbeamter beim Pariser Finanzamt. Mit 25 heiratete er die Schneiderin Clémence Boitard, mit der er neun Kinder zeugte. Mit dem Malen begann er erst mit zirka 40 Jahren. 1885 ließ er sich frühpensionieren, um sich ganz auf das Malen konzentrieren konnte.

Von Paris zum Urwald

Im Jahr 1886 beteiligte Rousseau sich erstmals, mit vier Bildern, am „Salon des Indépandants“. Das zentrale Thema seiner Werke war von Anbeginn an die französische Hauptstadt Paris mit ihren Straßen, Brücken und Parks. In den 1890er Jahren begann der Künstler jedoch auch mit ersten Urwaldbildern, denen zwischen 1905 und 1910 eine weitere große Serie von Dschungelszenen folgte.